Hellow ami(e)s internautes !!
Comment ça va?? Moi très bien !!!J’ai eu un peu de mal à
choisir le prochain groupe à vous présenter (beaucoup de choix et
pas assez de temps !!) j’ai hésité puis j’ai fini
par trancher !! Et ça sera «FOO FIGHTERS ! j’ai
découvert ce groupe il y a un peu plus de 10 ans j’avais
16ans et comme toute fan de rock j’ai écouté du NIRVANA et
une après-midi ou j’étais entrain de lire un magazine spécial
consacré a NIRVANA je me suis mis devant la Mtv Allemagne qui est
était spécialisé dans le rock a l’époque, je dépose le
magazine sur la table devant moi et je regarde les clips qui se
succèdent puis arrive la chanson « generator » que
j’adorais et là je regarde le magazine puis la télé et encore
le magazine et je me rends comptes que le chanteur de FOO FIGHTERS
est le batteur de NIRVANA et la c’est la révélation depuis je
n’est pas arrêter d’écouter ce groupe génialissime et
« generator » est devenu une de mes chansons
préfères.
Foo
Fighters est un groupe de
rock
américain formé au
milieu des
années 1990 à
Seattle. En
1994,
Nirvana se
dissout, à la suite de la mort de son leader,
Kurt Cobain.
Dave Grohl, le
batteur du groupe se lance alors dans son projet, un album intitulé
Foo Fighters sur lequel il enregistre tous les instruments
à l'exception de quelques titres enregistrés avec l'aide de
Krist Novoselic,
ancien bassiste de Nirvana, et
Pat Smear, ancien
guitariste (live) de ce même groupe et membre des
Germs. Cependant,
ne se voyant pas entamer une carrière solo,
Dave Grohl enrôle
dans les Foo Fighters un guitariste, un batteur et un bassiste dont
il ne reste aujourd'hui que
Nate Mendel bassiste de la formation originale.
Les débuts
(1994-1995)
L'histoire commence quand
Dave Grohl,
ex-membre de
Scream, est
recruté comme batteur dans un groupe peu connu à l'époque,
Nirvana. Le
premier disque avec Dave Grohl dans la formation, Nevermind,
fut un véritable succès et occupa les premières places des
meilleures ventes dans le monde. Cette situation plongea le leader
du groupe,
Kurt Cobain, dans
la dépression et la consommation de drogues. Son nouveau statut de
star internationale le conduisit à certains excès, ce qui se
termina par sa mort en
avril 1994. Durant la période Nirvana, Dave Grohl écrivit de
son côté plusieurs chansons, mais qui ne correspondaient pas au
style du groupe. C'est pour cela qu'il n'en montra qu'une partie
aux autres membres, et il décida d'enregistrer une démo pour
lui-même sous le pseudonyme de
Late!.
Cette démo, appelée
Pocketwatch,
fut éditée à environ cent exemplaires que Grohl donna à ses
proches, mais sans vouloir la commercialiser.
Après la mort de
Kurt Cobain et la
dissolution de
Nirvana,
Dave Grohl décida
de continuer sa carrière musicale. Il retourna en studio pour
enregistrer d'autres chansons en plus de celles déjà écrites, mais
cette fois-ci il le fit sous le nom de Foo Fighters (dû au
fait que Grohl était fan de phénomènes paranormaux). Il joua
lui-même de tous les instruments présents sur le disque, mise à
part une guitare d'accompagnement (joué par son ami Greg Dulli,
guitariste de Afghan
Whigs). Il édita là aussi l'enregistrement en
cassettes et la distribua à ses proches. Cependant, il en reçu de
bonnes critiques et une des chansons, This is a Call,
commença à passer sur les ondes de Los Angeles. C'est pour cela que
Grohl décida de finaliser ce qui n'était jusqu'alors qu'un projet
et recruta des musiciens pour former officiellement un groupe. Il
en profita pour créer son propre label,
Roswell Records,
qui fait partie de
Capitol Records.
C'est ainsi que naquirent
les Foo Fighters. Le nom du groupe désignait pendant la Seconde
Guerre mondiale
des sphères lumineuses ayant été observées dans le ciel par les
aviateurs alliés et de l'Axe. Ces objets volants (appelés aussi
Kraut balls) dont la nature reste inconnue à ce jour,
furent pendant un certain temps soupçonnés d'être une arme
allemande complètement révolutionnaire.
Foo
Fighters (1995-1997)
Initialement,
Krist Novoselic,
co-créateur et ancien membre de
Nirvana, devait
entrer dans le groupe. Mais avec Dave Grohl, ils arrivèrent à la
conclusion qu'ils ne voulaient pas que les Foo Fighters soient une
copie de Nirvana. C'est pour cela que Grohl invita à la
place
Pat Smear (qui
faisait les tournées avec Nirvana),
Nate Mendel et
William Goldsmith (tous deux ex-membres de
Sunny Day Real Estate), pour jouer respectivement de la guitare, de la basse
et de la batterie. Ce premier disque reçu de bonnes critiques de la
part du monde de la musique et eut un bon succès commercial
puisqu'il fut
disque de platine.
Il est vrai, toutefois, que le groupe profita du succès de Nirvana,
ancien groupe de Grohl. Certaines chansons de l'album furent
composées alors que Dave était encore membre du groupe de
Seattle, comme par
exemple
Big
Me (meilleur clip vidéo 1995 selon
MTV) qui fut jouée
quelques fois avec
Kurt Cobain à la
batterie, du temps de Nirvana.
The Colour and the
Shape
(1997-1999)
Après le succès de l'album
précédent, le groupe partit en tournée pendant plusieurs mois à
travers tous les
États-Unis et dans
quelques villes d'Europe. Après presque deux ans de tournées, Pat Smear,
épuisé, décida de quitter le groupe, mais pas avant d'enregistrer
en 1997 le second album, The Colour And The Shape, qui
contient de grands succès comme
Monkey
Wrench,
My
Hero,
Hey,
Johnny Park! et
Everlong.
Pour l'enregistrement, William Goldsmith ne joua que sur
Doll et Up in Arms, ce qui provoqua son départ du
groupe après de nombreuses disputes. D'autres sources prétendent
que ce sont les affrontements entre le producteur
Gil Norton et
Goldsmith qui entraîna le départ de ce dernier. Il faut préciser
que le disque ne fut pas un succès commercial bien qu'il soit
souvent considéré comme le meilleur du groupe, et qu'une partie de
la critique le cita comme l'un des meilleurs disques de rock
des
années 1990.
Grohl chercha un successeur à
William Goldsmith, et demanda à
Taylor Hawkins (qui participait aux tournées d'Alanis
Morissette) s'il
connaissait quelqu'un pour le poste. A la grande surprise de Grohl,
Hawkins se proposa comme batteur. De même, Dave recruta
Franz Stahl (ancien collègue de Grohl dans le groupe Scream) comme
guitariste, mais celui-ci quitta les Foo Fighters avant
l'enregistrement du troisième album, pour "différences
créatives".
There Is Nothing Left to
Lose
(1999-2002)
En 1999, Grohl décida de prendre
un peu de repos et retourna dans sa
Virginie natale.
Après quelques mois, il convertit le sous-sol de sa maison en
studio d'enregistrement dans lequel le groupe commença à travailler
sur ce qui devint par la suite le troisième album des Foo Fighters,
There is Nothing Left to Lose. Ce disque est plus
mélodique que les précédents. On peut cependant détacher des
chansons comme
Breakout
(qui fera partie de la bande originale du film
Fous d'Irène),
Next
Year,
Generator,
Stacked
Actors et
Learn
to Fly (on peut voir apparaître Jack Black et Kyle
Gass, de Tenacious D dans le clip de ce dernier titre) (numéro 1
au
Billboard).
Après le départ de Stahl, le
groupe auditionna un grand nombre de guitaristes pour finalement
intégrer
Chris Shiflett,
ex-membre de
No Use For A Name et de
Me First and the Gimme
Gimmes. Mais le
groupe avait déjà terminé l'enregistrement du disque, ce qui
explique pourquoi Shiflett n'apparaît pas dans les crédits de
l'album.
Cette même année, les Foo
Fighters entrèrent en contact avec le groupe de
glam rock
Queen.
Brian May collabora à la deuxième reprise du groupe d'une chanson
de
Pink Floyd,
Have
a Cigar, qui fait partie de la bande originale du
film
Mission: Impossible 2.
Quand Queen entra au
Rock and Roll Hall of Fame
en
mars 2001, Grohl et Hawkins furent invités pour jouer avec
le groupe mythique la chanson Tie your Mother Down. Les
Foo Fighters jouèrent également avec Queen à plusieurs occasions
comme pour les VH1 Rock Honors et pour leur concert à
Hyde Park,
à
Londres.
Alive &
Well
En 2000, le groupe donna
publiquement son soutien à
Alive & Well,
une organisation américaine qui ne croit pas que le virus de
l'immunodéficience humaine soit la cause du
SIDA, remet en
question la validité des contrôles pour détecter le virus et nie
l'utilisation de médicaments pour freiner la maladie. C'est le
bassiste Nate Mendel qui recommanda aux autres membres du groupe le
livre de Christine Maggiore, fondatrice de
l'organisation.
Cette même année, Mendel organisa
un concert pour soutenir l'organisation, et le groupe participa
également à un documentaire pour Alive & Well, The Other
Side of AIDS (la face cachée du SIDA).
One by One
(2002-2005)
Fin 2001, et avec leur nouveau
guitariste, les Foo Fighters retournèrent en Virginie afin de
travailler sur un nouveau disque. Mais celui-ci ne satisfaisait pas
du tout Grohl qui décida d'arrêter les sessions d'enregistrement et
de faire une pause. Il profita du temps qu'il avait pour jouer de
la batterie sur le disque Songs
for the Deaf de
Queens of the Stone Age, et partit même en tournée en 2002. Shifflet travailla
lui aussi sur un autre projet, un groupe de punk appelé Jackson
(maintenant
Jackson United).
Étant de nouveau motivé, le groupe rejoignit les studios pour
réenregistrer en deux semaines seulement l'album commencé avant
l'incartade Queen of the Stone Age. Le disque, appelé One by One,
comprenait des chansons comme
All My Life,
Low,
Overdrive, Comeback,
Have it All y
Times Like These. Le clip vidéo de Low
fut très critiqué et censuré sur de nombreuses chaînes de
télévision du monde entier, car on peut y voir Grohl et son
ami
Jack Black, ivres
et dans des postures obscènes. One by One leur permit de
conforter leur place d'un des groupes alternatifs les plus
importants de nos jours, effectuant ainsi des tournées dans le
monde entier.
Polémique
américaine
Le groupe s'est toujours maintenu
éloigné de la politique, mais en 2004 Grohl décida d'appuyer la
candidature de
John Kerry à la
présidence des États-Unis. À la suite de cela, tout le groupe se
joignit à Grohl et réalisa des concerts pour la campagne
présidentielle. Cependant, l'autre candidat,
George W. Bush,
utilisa deux chansons des Foo Fighters (Times like These
et My Hero) pour sa campagne, et déclara qu'il était un
fan du groupe, ce que n'apprécia pas du tout Dave Grohl. C'est cet
évènement qui inspira le titre de l'album suivant, In Your
Honor.
In your Honor
(2005-2007)
En
2004, le groupe
décide de s'installer à
Los Angeles et d'y
construire un nouveau studio que Grohl appelle Studio 606 West. Cependant,
l'enregistrement d'un nouvel album devait suivre la redéfinition
d'un nouveau son pour le groupe. C'est pour cela qu'ils décidèrent
de passer d'un extrême à l'autre, en travaillant sur un double
album qui serait composé d'un disque avec des chansons
rocks et puissante et un autre disque avec seulement des
chansons acoustiques. In Your
Honor sortit le
14 juin 2005. Dave Grohl révéla qu'il avait été en colère
contre lui-même car il avait enregistré l'album One by One assez rapidement et que le
résultat ne lui avait pas plu. Il a ainsi fait beaucoup plus
attention avec celui-ci. Grohl ajouta que « Si dans 20 ans un enfant demande à son
père : "Tu connais les Foo
Fighters ? Quel disque tu
me conseilles ?", la réponse sera sans aucun doute
"In Your
Honor" ». Ces
déclarations montrent clairement que c'est la première fois que
Grohl travaille autant sur un disque, et qu'il le voit comme
exceptionnel.
Cet album se démarque car
il est double : sur le premier disque, on note une certaine
influence du
heavy metal, notamment dans des chansons
comme Free Me, même si les
autres chansons restent plutôt
hard rock. On peut citer
No
Way Back,
Best
of You, End Over
End ou
D.O.A..
Sur le deuxième disque, on relève
l'influence du
rock alternatif,
tout en étant en mode acoustique : c'est plus relaxant et
mélancolique que le premier, et à certains moments la voix de Dave
Grohl ressemble à celle d'un troubadour. On peut détacher
Miracle, Over and Out,
Friend of a Friend ou Virginia Moon, avec
Norah Jones.
Skin and
Bones
En
2006, les
Foo Fighters sortirent Skin And Bones en CD et DVD, prestation
live de leurs chansons les plus connues en acoustique. Pat Smear,
ancien membre du groupe, a participé à l'enregistrement. L'album
est le résultat d'une petite tournée acoustique pour défendre
In Your Honor, et dont a
profité le groupe pour jouer certaines de leurs chansons les moins
connues.
Les 15 chansons furent
enregistrées en
août 2006
au
Pantages Theatre de
Los Angeles.
Live
Earth
En
juillet 2007, les Foo Fighters
jouèrent à Londres avec d'autres artistes au
Live Earth, un festival musical en faveur
de la lutte contre la faim, la pauvreté et le réchauffement
climatique. Ils y
jouèrent All My Life, My
Hero, Times Like
These, Best of
You et Everlong. Ce concert est considéré comme
l'un des meilleurs du groupe, et
Taylor Hawkins parle même de « moment clé » dans la carrière
du groupe. 70 000 personnes assistèrent au concert qui
reçu de très bonnes critiques.Mise à part les Foo Fighters, les autres artistes qui ont joué
lors du concert furent :
Madonna,
Red Hot Chili Peppers,
The Black Eyed Peas,
Beastie Boys,
Metallica,
John Legend,
David Gray,
Snow Patrol,
Terra Naomi,
SOS All Stars,
Razorlight,
Paolo Nutini,
M People,
Keane,
Kasabian,
James Blunt,
Geri Halliwell,
Genesis,
Duran Duran,
Damien Rice,
Corinne Bailey Lee,
Chris Rock,
Bloc Party et
The Pussycat Dolls.
Echoes, Silence, Patience & Grace
(2007)
Malgré les promesses de Dave
Grohl au lendemain d'une tournée mondiale éprouvante pour le
groupe, les Foo retrouvent relativement vite le chemin des studios
avec des chansons écrites avec plaisir et inspiration, imprégnées
des sentiments de Grohl (tel Come Alive), devenu père de
famille. Le résultat est un album d'une efficacité saisissante à
défaut d'un renouveau fondamental du son du groupe. L'album
s'inscrit dans la continuité mélodique de In Your Honor, mélangeant
en un disque des ballades acoustiques souvent mélancoliques et
montées d'adrénaline caractéristiques de la formation. Dave Grohl
le considère par ailleurs comme le premier album "rock" du groupe,
le distinguant du punk-rock voire heavy-rock qu'on leur associe
couramment.On retiendra entre autres la chanson d'ouverture "The
Pretender", d'une rare puissance, la pop-rock "Long road to ruin",
l'instrumentale "Ballad of the Beaconsfield Miners", "Let it die",
hantée par le fantôme de Kurt Cobain, et enfin l'originale "Summers
End", très appréciée du groupe et du producteur, Gil Norton. En un
mot, éclectique, mais très bien réglé.
am crazyyy!!! crazyyyy about aerosmith!!!!!
the legend!! aerosmith!!!!
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